HISTORY OF HIPHOP

I vores butik kan du købe alt inden for hiphop, men hvad ved du egentlig om hiphop? I denne artikel kan du læse om hvordan hiphop opstod og endelig i 90'erne ramte hitlisterne og om hvordan hiphop siden har ændret sig til det det er blevet til i dag.

Hiphop opstod i slut 70'erne i Bronx, New York. Hiphop kulturen blev hurtigt udbredt i den Afro-Amerikanske befolkning af New York og blev ofte spillet på gaderne. Graffiti og Break Dance var det første fra hiphop kulturen der blev kendt rundt omkring i verden. Begyndelsen på dansen, rappen og deejayingen startede på grund af det fælles miljø de levede i.

Den første store hip-hop dj var DJ Kool Herc (Clive Campbell), en 18-årig indvandrer, der introducerede de enorme lydsystemer fra sit hjemland, Jamaica, til indre by parter. Ved hjælp af to pladespillere smeltede han percussive fragmenter fra ældre plader med populære dansesange for at skabe en kontinuerlige strøm af musik. Kool Herc og andre banebrydende hip-hop DJ's såsom Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa, og Grandmaster Flash isolerede og udvidede pause beat (den del af en sang, hvor alle lyde, udover trommer falder ud), skabte break dance. Konkurrencer blev udviklet, hvor de bedste dansere skabte break dancing, en stil med et repertoire af akrobatiske og lejlighedsvis luftbårne bevægelser, herunder tyngdekraft-trodsende headspins og backspins.

Needle Drop og Scrathing

I mellemtiden udviklede dj's nye teknikker til pladespiller manipulation. Needle drop, skabt af Grandmaster Flash, forlængede korte tromme pauser ved at spille to kopier af en plade samtidigt og flytte nålen på den ene pladespiller tilbage til starten af pausen, mens den anden spillede. Flytte pladen frem og tilbage under nålen skabte den rytmiske effekt kaldet "scratching".

Begyndelsen på rap

Kool Herc blev bredt krediteret som "The Father" til moderne rap for hans talte tilråb over optegnelser, men blandt de mange forskellige oratoriske fortilfælde citeret for MCing, som rap blev kaldt den gang, er de episke historier om vestafrikanske griots, taler fra blues sange, jailhouse toasts (lange rimende digte recounting aparte gerninger og misdeeds), og de snesevis (det rituelle ordspil baseret på udveksling af fornærmelser, som regel om medlemmer af modstanderens familie). Andre påvirkninger nævnt omfatter hipster-jive, stilarter af 1950'ernes rythm-and-blues og dj's såsom Jocko Henderson, rapper sektioner i optagelser af Isaac Hayes og George Clinton og den jamaicanske stil af rytmeiseret tale kendt som "toastning".

Rappers Delight

Rap blev først kendt i USA med udgivelsen af Sugarhill Gang's sang "Rapper's Delight" (1979) på det uafhængige African American-ejede pladeselskab Sugar Hill. Få uger efter udgivelsen var det blevet et hitlistefænomen og fik sit navn til en ny genre af popmusik. De store pionerer inden for rap var Grandmaster Flash og Furious Five, Kurtis Blow, Cold Crush Brothers og Grandmaster Caz bliver kontroversielt anset af nogle for at være de sande forfattere til nogle af de stærkeste lyrics i "Rapper's Delight." Disse tidlige MC'er og dj's udgjorde old school rap.

Rap populariseret

I midten af 1980'erne kom den næste bølge af rappere, the new school, kom til. På forkant var Run-D.M.C., en trio af middleschool afroamerikanere, der blandede rap med hard rock, defineret en ny stil af hip dress, og blev hæfteklammer på, da de bragte rap til et mainstream publikum. Run-D.M.C indspillede til Profile, en af flere nye sange, der benyttede sig af det voksende marked for rap musik. Def Jam fremhævede tre vigtige innovatorer: LL Cool J, rap's første romantiske superstjerne; Beastie Boys, en hvid trio, der udvidede rap publikum og populariseret digital prøveudtagning (komponere med musik og lyde elektronisk udvundet fra andre optagelser); og Public Enemy, der investerede rap med radikale sorte politiske ideologi, der bygger på den sociale bevidsthed Grandmaster Flash og Furious Five's "The Message" (1982).

Udbredelse af rap

Raps klassiske periode (1979-1993) omfattede også betydelige bidrag fra De La Soul - hvis debutalbum på Tommy Boy, 3 Feet High and Rising (1989), pegede i en ny og mere legende retning - og kvindelige rappere som Queen Latifah og Salt-n-Pepa, der tilbød et alternativ til raps overvejende mandlige, ofte kvindefjendske synspunkt. Hip-hop kunstnere fra andre steder end New York City begyndte at sætte deres præg, herunder DJ Jazzy Jeff og Fresh Prince (Will Smith), fra Philadelphia, den provokerende 2 Live Crew, fra Miami og M.C. Hammer, fra Oakland, Californien, der oplevede kortvarig, men massiv crossover succes med et pop publikum.

Den mest betydningsfulde reaktion på New York hip-hop, kom fra Los Angeles, der begynder i 1989 med N.W.A.'s dynamiske album Straight Outta Compton. N.W.A. (N****z With Attitude) og tidligere medlemmer af denne gruppe- Ice Cube, Eazy E og Dr. Dre - førte an, da West Coast rap voksede i forgrunden i begyndelsen af 1990'erne. Deres grafiske, ofte voldelige fortællinger om det virkelige liv i den indre by, såvel som los angeles rappere som Ice-T (husket for hans 1992 single "Cop Killer") og Snoop Dogg. og east coast rappere såsom Schoolly D, gav anledning til genren kendt som gangsta rap, som det Los Angeles-baserede label Death Row Records byggede et imperium omkring. Dr. Dre, Snoop Dogg, og den karismatiske, komplicerede rapper-skuespiller Tupac Shakur, der også indgik en rivalisering med New York City's Bad Boy Records. Dette udviklede sig til en medie-drevne fjendtlighed mellem East Coast og West Coast rappere, som kulminerede i det stadig uopklarede mord på Shakur og vildt begavede MC kendt som Notorious B.I.G.

Early 2000's

I 00'erne begyndte Kanye West sin rap karriere med albummet "College Dropout". Kanye begyndte egentlig sin karriere i 1998 da han producerede albums for forskellige rappere som fx Jay-Z, men han kæmpede for at få lov til at lave sine egne optagelser (dels på grund af den opfattelse, at hans middelklasse baggrund nægtede ham troværdighed som rapper). Da han endelig udgav sit debut soloalbum, The College Dropout (2004), var det en stor succes: salget steg voldsomt, og kritikerne sprang over det soniske raffinement og kloge ordspil, som blandede humor, tro, indsigt og politisk bevidsthed i sange som "Through the Wire" og den gospel-kor-støttede "Jesus Walks". Jesus Walks vandt en Grammy Award for bedste rap sang i 2005, og West tog også priser det år for bedste rap album og bedste rythm-and-blues sang (som en af sangskrivere af Alicia Keys's "You Don't Know My Name").

Kanye's eksperimenterne version af hiphop og rap har været grunden til en stor ændring i rap musikken. På albummet 808s & Heartbreak lavede Kanye sange med autotune og TR-808-trommer gennem hele albummet. Det gav albummet en "loverboy-ish" vibe og gjorde selve albummet til en blanding af Hiphop og pop. Albummet var med til at ændre hele rap genren da det blev mere populært at lave pop rap ved hjælp af r&b.

Rap i dag

I dag er rap og hiphop langt fra hvad det var tilbage i 80'erne. West Coast rappere og Kanye West har været nogle af de største grunde til den kæmpe ændring. West Coast rappere tilføjede tekster om det hårde liv med racisme, bandekriminalitet, fattigdom og venner og familie medlemmer der bliver skudt og dræbt. Dette bliver i dag brugt meget af rappere som Kendrick Lamar. Størstedelen af rap musik i dag handler dog mest om kvinder og penge, og det kunne være fordi mange rappere i dag er fra Atlanta. Desuden er der også kommet mange rappere fra "The South Side", hvilket vil sige Texas, og et par rappere fra England, som alle tilføjer noget nyt til hiphop og rap kulturen.